Class 11 NCERT Hornbill Chapter 4 Landscape of the Soul Line by Line Explanation in hindi

 आठवीं शताब्दी में, वू डाओज़ी के नाम से एक चित्रकार रहता था।  उनके बारे में एक अद्भुत कहानी बताई गई है।  उनकी अंतिम पेंटिंग एक दृश्य थी।  इसका उद्घाटन तांग वंश के एक सम्राट ने किया था जिसका नाम ज़ुआनज़ोंग था।  यह पेंटिंग एक महल की दीवार पर सजावट के लिए खींची गई थी।


 स्किलफुल पेंटर ने पेंटिंग को एक स्क्रीन के पीछे छिपा दिया था।  इसलिए केवल सम्राट ही पेंटिंग देखने में सक्षम थे।  लंबे समय तक सम्राट पेंटिंग के सामने खड़े रहे और सुंदर पेंटिंग की सराहना की।  इसके पास जंगल थे जो लगभग वास्तविक, ऊंचे पहाड़, झरने, विशाल आकाश में तैरते हुए बादल, पहाड़ियों के रास्तों पर चलने वाले आदमी और उड़ते हुए पक्षियों को देख रहे थे।


 चित्रकार ने राजा को बताया कि पहाड़ के पैर में एक गुफा है।  इस गुफा में एक आत्मा निवास करती है।  चित्रकार ने उसके हाथों को ताली बजाई।  और गुफा का द्वार खुल गया।



 चित्रकार ने कहा कि गुफा अंदर से अद्भुत है।  शब्द इसकी सुंदरता का वर्णन नहीं कर सकते।  उसने राजा से गुफा का रास्ता दिखाने के लिए राजा से अनुमति मांगी।


 चित्रकार गुफा में घुस गया।  गुफा में प्रवेश करने के बाद गुफा का प्रवेश द्वार बंद हो गया।  हैरान राजा कुछ कहना चाहता था।  लेकिन इससे पहले ही वह पेंटिंग भी गायब हो गई।  पेंटिंग का हर चिन्ह या संकेत गायब हो गया।  चित्रकार को इस दुनिया में फिर कभी नहीं देखा गया था।



 इस तरह की दुकानों ने चीन की पारंपरिक शिक्षा में बहुत योगदान दिया है।  कन्फ्यूशियस और ज़ुआंगज़ी चीन के दो महान विद्वान हैं।  उनकी किताबें और शिक्षाएँ ऐसी कहानियों से भरी हैं।  उन्होंने एक शिक्षक को अपने छात्रों को सही दिशा में मार्गदर्शन करने में मदद की।


 लघु कथाएँ या घटनाएं होने के अलावा, ये कला के बारे में लोगों की भावनाओं को भी दर्शाती हैं।  एक और चित्रकार के बारे में एक और प्रसिद्ध कहानी है।  उन्होंने ड्रैगन की पेंटिंग में नजर नहीं रखी।  उसने सोचा कि अगर उसने आंख बना ली तो ड्रैगन पेंटिंग से बाहर निकल आएगा।  कोई इन कहानियों की तुलना मेरी जन्मभूमि फ़्लैंडर्स की एक पुरानी कहानी से कर सकता है।  इस कहानी को पाश्चात्य शैली की चित्रकला की एक रोचक कहानी माना जा सकता है।



 एंटवर्प बेल्जियम का एक शहर है।  पंद्रहवीं शताब्दी में, एक लोहार रहता था जिसका नाम क्विंटन मेट्सिस था।  उन्हें एक चित्रकार की बेटी से प्यार हो गया।  लेकिन लड़की के पिता उसे अपने दामाद के रूप में स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थे क्योंकि वह एक लोहार था।


 क्विंटन चित्रकार के पेंटिंग रूम में चले गए।  चित्रकार ने एक क्षेत्र तय किया था या एक फ्रेम किया था जहां वह एक नई पेंटिंग बनाने के लिए था।  क्विंटन ने उस पैनल में एक मक्खी डाली।  इसे इतना बारीक खींचा गया कि यह एक वास्तविक मक्खी लग रही थी।  चित्रकार ने एक सपाट वस्तु के साथ मक्खी को मारने की कोशिश की।  तब वह समझ गया कि यह एक पेंटिंग है।

 


 चित्रकार इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रशिक्षु के रूप में क्विंटन को अपने स्टूडियो में प्रवेश दिया।  क्विंटन ने जिस लड़की से प्यार किया उससे शादी की।  वे अपने युग के प्रसिद्ध चित्रकार बने।  ये दो कहानियां चीन और पश्चिमी देशों में मौजूद कलाकृति के प्रकार में अंतर का प्रतिनिधित्व करती हैं।  पश्चिमी देशों में कला का काम तीन आयामी वास्तविकता बनाने में विश्वास करता था।  जबकि चीन और एशिया में मुख्य विषय आंतरिक जीवन और आंतरिक भावनाओं से संबंधित था।


 चीनी कहानी में, सम्राट ने पेंटिंग का उद्घाटन किया था।  उन्होंने इसकी बाहरी उपस्थिति को ही सराहा या समझा।  लेकिन कलाकार ने उन्हें अपने काम का सही अर्थ दिखाया।  सम्राट निश्चित रूप से उस क्षेत्र का शासक है जिसे उसने जीता है।  लेकिन जीवन के आंतरिक पहलुओं और शांति को केवल कलाकार ही जानते हैं।


 चित्रकार ने सम्राट से कहा था कि वह उसे रास्ता दिखाएगा।  चित्रकार के नाम में 'दाओ' शब्द।  इसका अर्थ पथ या विधि और इस ब्रह्मांड के अजीब काम भी हैं।  पेंटिंग गायब हो गई थी।  लेकिन कलाकार ने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया जो इस ब्रह्मांड की भौतिक सीमाओं से बहुत परे था।


 एक पारंपरिक चीनी पेंटिंग सटीक दृश्य नहीं खींचती है जबकि एक पश्चिमी पेंटिंग वास्तविक वस्तुओं से देखी जाती है।  यूरोपीय चित्रकार अपनी पेंटिंग को उस तरह खींचना चाहता है जैसे उसने एक दृश्य देखा है।  वह चाहता है कि पेंटिंग का दर्शक वही देखे जो उसने खुद देखा है।  चीनी चित्रकार यह नहीं मानता कि प्रत्येक व्यक्ति का दृष्टिकोण समान होना चाहिए।


 इसलिए चीनी चित्रकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग वास्तव में वर्तमान वास्तविक स्थिति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती है।  आप उसकी पेंटिंग को विभिन्न कोणों, विभिन्न दृष्टिकोणों और विभिन्न विचार प्रक्रिया से देख सकते हैं।  फिर बिना किसी हड़बड़ी के आप पेंटिंग के प्रत्येक भाग को देख सकते हैं।  इससे आपको पेंटिंग का पूरा अर्थ समझने में मदद मिलेगी।


 जब एक दर्शक पेंटिंग पर क्षैतिज रूप से अपनी चाल चलता है, तो उसे लगता है कि एक के बाद एक खंड उसके देखने के लिए खुल रहे हैं।  जब वह अपने टकटकी को लंबवत रूप से ऊपर ले जाता है तो उसे लगता है जैसे पेंटिंग किसी अन्य समय क्षेत्र में प्रवेश कर रही है।  ऐसी भावना किसी अन्य संस्कृति की पेंटिंग में संभव नहीं है।

 


 इतनी गहरी समझ हासिल करने के लिए, दर्शक को भी सक्रिय रूप से भाग लेने की आवश्यकता है।  दर्शक वह गति तय करता है जिस पर वह देखेगा और समझने की कोशिश करेगा।  यह शारीरिक भागीदारी के साथ-साथ मानसिक भागीदारी भी है।  चीनी चित्रकार यह नहीं चाहता है कि हर कोई केवल उसके दृष्टिकोण को देखे।  वह चाहता है कि प्रत्येक दर्शक को पेंटिंग को समझने के लिए अपनी स्वयं की विचार प्रक्रिया का उपयोग करना चाहिए।  दृश्य या परिदृश्य को आंतरिक भावना से देखा जाता है और दर्शक की विचार प्रक्रिया के अनुसार समझा जाता है।


 शांशुई की अवधारणा को 'पर्वतीय जल' के रूप में जाना जाता है।  जब इन दो शब्दों को एक साथ उपयोग किया जाता है तो इसका अर्थ दृश्य या परिदृश्य बन जाता है।  ये केवल एक छवि के दो पहलू नहीं हैं।  वे दुनिया के बारे में Daoist के विचारों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक दूसरे का समर्थन करते हैं।


 'यांग' चीनी में पहाड़ का प्रतिनिधित्व करता है।  यह सीधे स्वर्ग की ओर बढ़ता है।  यह सूर्य की स्थिरता, गर्मी और सूखापन का प्रतिनिधित्व करता है।  चीनी में पानी को 'यिन' कहा जाता है।  यह पृथ्वी पर क्षैतिज रूप से फैलता है।  यह तरल, नमी और शांत का प्रतिनिधित्व करता है।

 

 यिन को इस ब्रह्मांड की ऊर्जा का एक महिला पहलू माना जाता है, यांग को सार्वभौमिक ऊर्जा का एक पुरुष समकक्ष माना जाता है।  दो के बीच की बातचीत, दओवाद की मौलिक मान्यता है।


 ब्रह्मांड के इन दो बलों के बीच एक बड़ा अंतर है।  यह अंतर सार्वभौमिक ऊर्जा का तीसरा आवश्यक हिस्सा है और यह अक्सर उपेक्षित होता है।


 इसकी तुलना प्राणायाम के वैदिक अभ्यास से की जा सकती है।  प्राणायाम करते समय व्यक्ति सांस लेने और बाहर निकालने की तकनीक सीखता है।  इन दो गतिविधियों के बीच, एक शॉट के लिए जबकि कोई गतिविधि नहीं होती है।  यही सच्चा ध्यान या प्रार्थना का समय है।  बिना किसी गतिविधि के यह अवधि आवश्यक है।  इसके बिना इस दुनिया में कुछ भी नहीं हो सकता है, इसलिए चीनी कला चित्रों में सफेद अप्रकाशित स्थान को महत्व देता है।

 


 इस अंतर या शून्यता में मनुष्य अपने मूल कार्य को प्राप्त कर लेता है।  इसे स्वर्ग और पृथ्वी के बीच का स्थान माना जाता है।  एक इंसान इस प्रकार ब्रह्मांड के इन दो हिस्सों के बीच संचार का एक साधन बन जाता है।


 इस ब्रह्मांड में मानव की उपस्थिति आवश्यक है।  भले ही यह केवल संकेत या सुझाव दिया गया हो।  फिर भी यह ऊंची चोटियों से अनुपस्थित या संयमित रहने से बेहतर होगा।  एक प्रसिद्ध चीनी दार्शनिक फ्रेंकोइस चेंग ने आदमी को "परिदृश्य की आंख" कहा है।  यह वह इंसान है जो दुनिया को देखता है और उसकी सराहना करता है।

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